“Detrás de cada gran artista hay alguien que supo escuchar su primera nota. Ningún artista nace solo: alguien creyó, corrigió, exigió y acompañó”.
Detrás del éxito de una canción, siempre hay alguien detrás del escenario que supo escuchar más allá de la melodía, con oído fino, mirada crítica y vocación formativa. En el marco del Ibagué Festival 2025, el programa Art House Experience reunirá a un equipo de mentores de trayectoria internacional que comparten una vocación profunda por formar a la nueva generación de músicos latinoamericanos.
Productores, compositoras, entrenadores vocales, ingenieros y productores de sonido, improvisadoras, cineastas de la música. Cada uno de estos mentores ha trabajado con artistas que hoy dominan la escena global, y todos hacen parte de la Art House Academy & Abbey Road Institute Miami, bajo la dirección del productor e ingeniero de sonido Julio Reyes Copello.
Durante cuatro días, estos mentores estarán al lado de los 32 seleccionados para guiarlos en sesiones intensivas de técnica vocal, composición, instrumentalización y estrategia creativa. El proceso culminará el 7 de septiembre con una muestra final en concierto, como parte del cierre del Ibagué Festival 2025. Esa misma noche, durante la gala de clausura, se anunciará el nombre del ganador o ganadora de la beca de 200 millones de pesos que otorga el programa. Se trata de una experiencia formativa que representa una oportunidad única de crecimiento profesional y artístico para cada uno de los participantes.
Su experiencia no se mide simplemente en premios o colaboraciones, sino en la capacidad de detectar lo auténtico en cada intérprete. Desde la escritura de himnos del pop en español hasta la investigación musical interdisciplinar, este equipo encarna la diversidad estética y la excelencia formativa que definen al Art House Experience.
Estos son los mentores de Art House Experience que estarán este año en el Ibagué Festival:
MÓNICA VÉLEZ, SONGWRITER
“La pluma detrás de los himnos del pop en español”
Hay canciones que se quedan para siempre grabadas en la memoria de quienes las escuchan. Este fue el caso de estos tres temas musicales: “Bésame” y “Mientes” (Camila), “Creo en ti” (Reik), “¿En dónde estabas?” (Los Tigres del Norte), “Espera” (Marc Anthony), entre otras. Todas tienen algo en común: la misma compositora. Mónica Vélez no solo compone letras: construye emociones que atraviesan generaciones y se quedan a vivir en la memoria colectiva.
Sus canciones suman más de 4.5 billones de reproducciones en plataformas digitales. Y detrás de cada una, hay una pluma precisa, sensible y poderosa. Ha ganado dos Latin Grammy, ocho premios SACM, siete premios ASCAP, dos Billboard y ha sido reconocida por la Academia Latina de la Grabación como Leading Lady of Entertainment. Pero lo que verdaderamente la distingue es su capacidad para enseñar lo que sabe: cómo convertir una emoción en un verso inolvidable.
MARIANA SALAZAR, VOCAL COACH
Es Vocal Coach especializada en Técnica Vocal, Rehabilitación Vocal y Psicología Musical, con más de dos décadas de trayectoria acompañando artistas de talla internacional. Su trabajo ha sido fundamental en los procesos de formación, desarrollo artístico y recuperación vocal de figuras como Thalía, Juanes, Morat, Sebastián Yatra, Joaquina, Reik, Ela Taubert, Paula Arenas, Riza y Humbe, entre muchos otros.
Su enfoque se distingue por una visión integral que articula la técnica vocal con la salud mental, permitiéndole abordar el trabajo artístico desde lo técnico, lo emocional y lo interpretativo. Mariana cuenta con formación académica en Música, Psicología de la Música y Musicoterapia, Patologías Vocales y Rehabilitación Vocal en instituciones como la Universidad de Alcalá de
Henares (España), la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia) y la Universidad Juan N. Corpas (Colombia).
DELFINA CHEB, PERFORMANCE VOCAL
Nació en Buenos Aires hace 28 años. Con 18 años se embarcó en un avión y se fue becada a Boston a estudiar Composición de Jazz y Performance vocal en la prestigiosa Berklee College Of Music. Luego de años de esfuerzo, lanzó el primero de sus discos: “Doce Milongas de Amor y un Tango Desesperado”, en el que Delfina decide que el camino es volver a las raíces, al tango y a la milonga, tributando a su abuelo cantor y a su Buenos Aires querido.
También fue coach y fundadora de los ensambles de tango y música andina de New England Conservatory. Ambos grupos se mantienen activos como grupos de investigación y estudio sobre música latinoamericana.
En 2022, presentó su segundo disco, “Buenos Aires”, y le fue comisionada la obra en homenaje a la poetisa Alejandra Pizarnik en el marco del Festival de Artes Sacras de Madrid. Para ese proyecto compuso 12 canciones inéditas que contenían parte de la obra de la autora. En la actualidad, Delfina se encuentra terminando su doctorado en el prestigioso New England Conservatory.
MARIA ZÁRATE, CREADORA DE CONTENIDO
Directora Creativa, realizadora audiovisual y fotógrafa colombiana cuya obra se ha posicionado en la intersección entre lo visual y lo musical. Con una sensibilidad única, su trabajo se ha convertido en una referencia para artistas que buscan una expresión visual.
A lo largo de su carrera, María ha dirigido videoclips, piezas audiovisuales y campañas fotográficas para una nueva generación de artistas latinoamericanos, estableciendo relaciones creativas duraderas con voces como Juliana Velásquez, Joaquina, Jules, Riza, Fanny Lu, Cabas, Gusi, Marco Mares, Carolina Gaitán, Gale, VALE, Darumas, Ventino, Leon Leiden y Vale Garzón.
Entre sus videoclips más representativos se encuentran La Mujer Que Soy de Fanny Lu, Tú y Yo de Cabas, Te Robaré de Gusi, La Terminal de Juliana Velásquez, Échale Fuego de Carolina Gaitán, Cumpleaños de Jules, Quise Quererte de Joaquina y Para Variar de Ventino, entre otros.
Su estilo se caracteriza por una estética cuidada y una obsesión por los detalles. Como directora, va más allá del encuadre: acompaña al artista en su proceso creativo, conecta con la esencia de la canción y transforma el rodaje en una experiencia colaborativa y sensorial.
NICO RAMIREZ, PRODUTOR MUSICAL
Con una trayectoria que combina excelencia académica, experiencia internacional y una visión integral del sonido, Nicolás Ramírez se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del audio en América Latina. Ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY®, este productor, ingeniero de mezcla y supervisor sonoro colombiano es egresado de Ingeniería de Sonido de la Pontificia Universidad Javeriana, y posee un Máster en Bellas Artes en Diseño Sonoro otorgado por el Savannah College of Art and Design, en Georgia (Estados Unidos).
Su firma ha estado presente en la música de artistas de talla mundial como Camilo, Bad Bunny, Shakira, Jennifer Lopez, Marc Anthony, Alejandro Sanz y Rauw Alejandro, entre muchos otros. Su versatilidad también se extiende a la industria audiovisual, donde ha trabajado en películas, documentales y series animadas, tanto en la composición musical como en el diseño sonoro.
Apasionado por los cruces culturales y el lenguaje musical de cada territorio, Ramírez ha hecho de la curiosidad una herramienta creativa. Su interés por la representación sonora de las identidades culturales lo convierte en un profesional atento a los detalles y abierto a nuevas formas de narrar a través del sonido.
ROBIN REUMERS, INGENIERO DE SONIDO
Ingeniero de mezcla y masterización, con una amplia trayectoria en el ámbito educativo. Tras obtener su diploma en ingeniería de audio, viajó de inmediato a Estados Unidos para realizar una pasantía, y pronto se convirtió en la mano derecha del reconocido ingeniero de masterización Bob Katz. Trabajó allí durante tres años, tras lo cual regresó a Europa.
Antes de vincularse con Abbey Road Institute, Robin se desempeñó como Director Técnico (CTO) de Galaxy Studios en Bélgica. Durante siete años fue responsable de la expansión de los estudios y de su mantenimiento técnico en un mundo cada vez más digital. Logró mantener a Galaxy Studios a la vanguardia, en parte gracias a la invención del nuevo formato Auro-3D. Paralelamente, Robin ha trabajado en la formación en audio durante más de nueve años. Actualmente también es director y desarrollador de productos en su propia empresa de plugins: Leapwing Audio.
En 2019, fue nominado como ingeniero de mezcla y masterización en cuatro categorías de los Latin Grammy con dos álbumes (incluyendo dos nominaciones a Álbum del Año) Visceral de Paula Arenas y #ELDisco de Alejandro Sanz. Este último incluso ganó un Grammy en 2020 en la categoría Mejor Álbum de Pop Latino.
DANIEL URIBE, GUITARRISTA
Daniel Uribe es un guitarrista y productor musical nacido en Medellín, Colombia, con una carrera activa en la industria de la música latina e internacional. Ha trabajado como músico de sesión y en giras con artistas como Juanes, Nicky Jam, Camilo, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Ed Sheeran, Karol G, Carlos Santana y Camila Cabello, entre otros.
Su trabajo lo ha llevado a participar en presentaciones en vivo en recintos como el Madison Square Garden y el Crypto.com Arena (antes Staples Center), así como en programas de televisión como The Tonight Show with Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! y Good Morning America.
Ha contribuido en grabaciones reconocidas por la industria, y ha recibido dos Latin Grammys como parte de proyectos en los que participó. En la actualidad, figura entre los 15 guitarristas de sesión más destacados del mundo según Muso.AI, una plataforma especializada en créditos musicales.
En paralelo a su labor como músico, desarrolla proyectos de producción y grabación desde su estudio personal, donde trabaja con una selección de equipos analógicos y digitales orientados a lograr un sonido profesional, versátil y enfocado en el deta.
La Fundación Salvi agradece su apoyo en la difusión de esta convocatoria y de las noticias relacionadas con el Ibagué Festival 2025, que busca impulsar nuevas voces y propuestas artísticas mediante un modelo de formación conectado con la industria musical global.
Para mayor información,
Elena Chafyrtth
Coordinadora de comunicaciones
📞 322-870-2000
📩 [email protected]
🌐 www.ibaguefestival.com
